oumBÄRligt - Mona Björk retrotextil

 

Bärgubbar från 1960-70-talet, ritat av Mona Björk passar ypperligt bra i bärtider! Här som gardiner med textiltryck på tunn, fin bomull från Norrköpings Bomullsspinneri AB (Tuppen). Tygbredden inklusive stadkanter är 85 cm. Jag har plockat av det som fanns på de vindpinade bärbuskarna och får vara glad över det lilla de ger även om man egentligen önskat mer av allt. Lingon köper jag av goda grannen, för utan naturella lingon, solros- och pumpakärnor och lite fiberhavregryn i den naturella yoghurten om morgonen är livet inte värt att leva! Svamp finns kvar både som torkad och fryst sedan tidigare år. Just nu finns inte tiden eller lusten för skogsvandringar ... det är annat som lockar ... träarbete till exempel! Ut i skog och mark med alla er andra! Det är bra för både kropp och knopp!

Lite om Mona Björk (1932-2002): Född i Borås, textilens Mecka! Textilformgivare med 45 år inom svensk textilindustri. Studier vid Textilinstitutet i hemstaden Borås. 1953 anställdes hon som textilformgivare vid Norrköpings Bomullsspinneri (varumärket Tuppen). Hon var ateljéchef vid Tuppen 1957-1967 och efter sammanslagningen med Borås Wäfveri 1967, fortsatte hon sin anställning där och förblev i företaget fram till 1990-talet. Hon har formgivit ett 100-tal mönster, bland annat Streymoj (1983), Prickblomma (1966 Mölnlycke Tuppen och nytryck 2004 Borås Wäferi), Små blommor (1968), Töser (1966-67) och Ringo (1967). Mona Björk formgav både inrednings- och beklädnadstyger och gillade The Beatles!

🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀🍀

under ytan med Saini Salonen - Fontana 60-70-tal

 

Jag testade fridykning ... i en hög med textil och kom upp till ytan med Saini Salonens fina mönster Fontana som hon ritade på 1960-70-talet för Borås Wäfveri. Som ett bortglömt vrak låg det där på botten av högen. Vilken skatt! WOW, vilket fynd! Och i en härlig färgkombination! Älskar´t! Både mönster och färger får mig att associera till en havsbotten, lysande grönt sjögräs och sinnrika slingrande vattenväxter. Många av er läsare känner redan till skräcken jag hyser för sjö- och havsbottnar sedan tidigare. Hellre 100 meter djupt än att kliva i på grunt vatten. Jag grips bokstavligen av panik om något vidrör mig. Långt, långt senare än premiären 1954 av filmen "Skräcken i svarta lagunen" körde SVT en skräckfilmskavalkad en sommar då jag vistades i Härjedalens djupa skogar. Filmen gjorde DÄR och DÅ ett livslångt avtryck som skulle förändra mitt förhållningssätt till hur bra det är att kunna läsa ett sjökort! Filmgenren ratas sedan dess. 

Från 1950-talets skräckfilmer åter till Saini. Några av hennes mönster har jag sedan tidigare i samlingen och det skadar sannerligen inte med ett till! Hennes formspråk tilltalar mig, färgerna och den utsökta kvalitén som Borås Wäfveri självklart ska ha cred för! Med över 50 år på nacken är det fortfarande som nytt. Ja, ja, jag har försökt bearbeta mina rädslor ... men dyker fortfarande helst in under loppisborden ... Ha det fin-fint och håll i hatten de kommande dagarna, gott folk!

Lite om Saini Salonen (1933-2010): Finländsk textilformgivare och modedesigner från Tulois i södra Finland. Studier i mode och design vid Konstindustriella läroverket i Helsingfors 1958-61 (idag Aalto-universitetet). Under 1960-1980-talen var hon verksam på frilansbasis. Hon drev sitt eget varumärke Saini Design och en liten butik i Helsingfors, ritade kläder för film och scen samt tapetmönster för Sandudd. För Borås Wäfveri formgav hon tyger, framför allt under 60- och 70-talet. Inspiration till sina mönster fann hon under sina resor och i naturen. På 1980-talet packade hon sitt bohag och flyttade till Sverige och bosatte sig i Stockholm. Här är några av hennes spekta-kulöra mönster som hon ritade för Borås Wäfveri: Mykerö, Lago (båda från 1966), Ekerö (1967), Julivår (1968), Apelsin (1972), Parabeli (1969), Vanja, Keinu och Octandria.

Syster till Maila Salonen som också arbetade som mönsterformgivare.

🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟🐟

mönster till tusen - Erna Gislev

 

Får det lov att vara en julkaka till? Erna Gislev är "mamma" till det smakfulla mönstret Julkakan från Mölnlycke Väfveri. Det såldes på metervara och ses här som duk, 120*106, med handsydda fållar i kortsidorna. Spana in hyllremsan! På fredag lyser Lucia upp i mörkret, men inte här på bloggen. Först på söndag 3:e advent återkommer jag med ytterligare ett läckert julmönster som omges av en del frågetecken. Förberedelserna pågår för fullt inför julfirandet och nu finns ingen tid att förlora. Väl mött igen på söndag morgon! 

Lite om  Erna Gislev (1926-1998): Textilformgivare. Född i Smedstorp, Skåne. Ingick giftermål 1950 och flyttade till Göteborg. Redan under tonåren blev hon intresserad av textil, mycket på grund av sin mamma och moster. I Göteborg gick hon kurser i olika textila tekniker som i sin tur ledde till studier på textillinjen vid Slöjdföreningens skola 1957-1958. Under 1950-talet fick Mölnlycke Väfveri ett uppsving efter att Viola Gråsten 1956 tillträtt som konstnärlig ledare på företaget. Företaget fick därmed en ledande position inom inrednings- och modetextil. Flera mönsterformgivare anställdes, bland annat Erna Gislev 1960 tillsammans med Annika Malmström, Marianne Lundberg, Birgit von Platen mfl. Där arbetade Erna med mönsterproduktion för hemtextil och beklädnadstextil fram till 1966. 1965 ansvarade Erna för Mölnlyckes mönsterkollektion kommande år av beklädnadstyger, där hennes handtryckta mönster Fiskarfänge bland annat ingick. I fusionen Mölnlycke-Tuppen 1966 och försäljningen till Borås Wäfveri 1967 avvecklades namnet Mölnlycke och Erna Gislev slutade sin anställning 1968. Därefter arbetade hon på frilansbasis. Under 1960-talet lanserade Borås Wäfveri en tunn, ensidig bomullsfrotté med textiltryck på 90 cm bredd som blev populär till bad- och morgonrockar. Erna Gislev ritade tre frotté-mönster, Las Palmas, Festival och Rimini åt Borås Wäfveri. Hon har även formgivit mönster för bonader, mindre textiltryck, ryamattor, kyrkotextil, mönster för Bohus Stickning med mera. Hennes mönsterproduktion uppgår till närmare ett tusen mönster.

💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙💙

dunka-dunka & Pomona - Lena Trägårdh Eklund

 

Jag fortsätter på höstens äppel-tema för de tycks aldrig sina! Natt som dag hörs dunka-dunka på hustaket, det intensifieras, ett beskedligt bonk till att börja med, är numera bom ... bom bom! Ovan det storslagna mönstret Pomona formgivet av Lena Trägårdh 1958. Ofattbart. Ett enkelt, tidlöst mönster med en fantastisk färgsättning/kombination och sååååååå bra! En 10-poängare! Jag lyckades i sommar, trots flytt och annat ståhej, komma iväg på en och annan loppis. I en trave med textil fann jag dessa två köksgardiner med mönstertryck på tunn bomull i mint condition. Gardinkappan lämnade jag därhän, för smal i mitt tycke och avsedd för dåtidens gardinstänger. Full pott och en lycka utan dess like! Mönstret trycktes av Borås Wäfveri i flera färgkombinationer och var omåttligt populärt både i köks- och barnrumsfönstren året om. I högermarginalen under "Välj bland", Lena Trägårdh Eklund finns mönstret i en röd/orange färgkombination att se. Nu tackar jag för mig och dyker upp här igen med fler magiska tygmönster nästa onsdag. Väl mött då!

Lite om Lena Trägårdh, gift Eklund (1935-2007): Textilformgivare, produktdesigner och konstnär. Dotter till Göta Hellström och Björn Trädgårdh. Efter avslutade studier vid Anders Beckmans skola skapade hon mönsterkompositioner till inredningstyger för STOBO och Borås Wäfveri. I slutet av 1960-talet och 70-talet designade hon tillsammans med sin dåvarande make, Al Eklund, brickor, burkar, väggtermometrar, äggvärmare, köksförkläden och barnkläder med stiliserade blommor och hjärtan i olika färgkombinationer.

här var det lövat med Sven Fristedt!

 

Glad som tusan blir man att ha på sig förklädet med mönstret Glada Blad av formgivaren Sven Fristedt vid matlagningen! Tillverkat av Borås Wäfveri 1973. Om jag minns rätt har jag även ett sängtäcke i samma mönster, även det med blå botten. Ja, se 70-talet, det var mest glada tider de´, i alla fall i min tonårsvärld! Lika glad har även föregående ägare varit att döma av alla fläckar och stänk! Ett oemotståndligt tecken på hur älskat mönstret har varit och fortfarande är än idag! Idag hyllar jag Sven för alla mönster han berikat oss med, att han oförtrutet jobbat på och producerat mängder med textilmönster till våra hus och hem, från golv till taknock. Att våren närmar sig är också glädjande ... snart har vi små glada blad på buskar och träd! Minusgraderna på nätterna ignorerar jag! Till helgen väntas tvåsiffriga +++grader Lycka!

Lite om Sven Fristedt (1940--): Uppvuxen i Stockholm. Konstnär och textilformgivare med djärva, färgsprakande, effektfulla och organiska mönster. Fick sitt genombrott på 1960-talet och är idag en av Sveriges främsta mönsterformgivare. Utbildad vid Beckmans och Konstfack i Stockholm. Sven Fristedt har varit verksam under lång tid och producerat ofantligt många textilmönster för både Borås Wäfveri, Katja of Sweden, IKEA och Hemtex. Han har även formgivit mönster med stor framgång för den internationella marknaden, inte minst i USA, Frankrike och Japan.  

Ett axplock ur hans mönsterskatt: Pompelmona, Loppcirkus, Satin Cross, Bladhult (IKEA), Zebra, Ormen, Päråna, Glada Blad, Alfi (IKEA), Myrten (1968, IKEA) och det omåttligt populära mönstret Skyar för påslakan och tapeter som han formgav för IKEA i början av 80-talet.

Sven Fristedts alster, särskilt de tidiga, och framför allt hans kläder från Katja of Sweden är idag hett eftertraktade på retromarknaden.

🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃🍃

textil musikglädje - Lena Horne av Olle Eksell

Musik skall byggas utav glädje
Av glädje bygger man musik
Musik det får ni ändå medge
Gör glädjen ännu mera glädjerik …

Vad vore livet utan musik, så säg? Mönstret Lena Horne från 1954 var Olle Eksells hyllning till en av 50-talets stora jazz- och bluessångerskor. Och till den skaran vill jag lägga till många fler. På beställning av Astrid Sampe och NK:s Textilkammare (Signerad Textil) formgav Olle Eksell mönstret som också visades på H55, den stora formutställningen i Helsingborg samma år. Mönstret trycktes vid den tiden i en mindre mönsterskala som lämpade sig bättre för kläddesign. 1997 var Olle Eksell inbjuden som gästdesigner med Lena Horne till Musikkollektionen för 10-gruppen, och då trycktes mönstret så storskaligt som det var tänkt från början av Borås Wäfveri.

Häromsistens hittade jag några fragment av Lena Horne ur Musikkollektionen och attans vad glad jag blev! En fin kudde blir det allt ... ibland får man vara glad över det lilla stora! Vinylen med Lill Lindfors har jag fortfarande kvar, tusentals varv har den snurrat, oerhört älskad och med därtill hörande hack i!

Lite om mästerliga Olle Eksell (1918-2007): Svensk illustratör, författare, formgivare och konstnär. Född och uppvuxen i Insjön, Dalarna och i Uppsala. Studier vid Skolan för Bok- och Reklamkonst 1939-41 i Stockholm. Giftermål 1946 med Ruthel Günzburger, modetecknare. Olle formgav två textilmönster 1954, Margret Rose och Lena Horne till "Signerad textil" för NK:s Textilkammare där Astrid Sampe var chef. Mönstret Lena Horne ingick även i "Musikkollektionen" för 10-gruppen, 1997.

🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁

häng med Jonatan och Kerstin Persson

 

Idag hänger jag med Jonatan och Kerstin Persson! Ett mönster som verkligen passar årstiden, men det mesta är väl fallfrukt nu, till rådjurens stora glädje! Mönstret ritades 1960 för Borås Wäfveri där hon för övrigt arbetade i över 30 år. Det finns i flera färgställningar, själv har jag det i gult och orange. Både som metervara, gardiner och duk. En storsäljare såklart! Lika älskad idag som då, för vem kan ogilla det här mönstret? Inte jag i alla fall! Tack Kerstin för alla fantastiska mönster! Du är saknad, aldrig glömd.

Kerstin Persson (1911-2003): Mönsterformgivare. Uppvuxen i Borås. Studier vid Tekniska skolan i Stockholm (Konstfack). Efter avslutade studier arbetade hon på Borås Wäfveri från 1934 till mitten av 1960-talet. Hon komponerade mönster för beklädnadstextil, inredningstextil, bäddtextil och gardinmetervara och många mönster blev omåttligt populära och storsäljare. Mönstermotiv: ränder, djur, kringlor, äpplen och hjärtan. Hennes stora mönsterproduktion från Borås Wäfveri saknar signatur.

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕

Ritva Wahström & Denise på Linje Hemma

På tapeten idag: Denise

Ett tygmönster formgivet av Ritva Wahlström. Ingick i den stora textilsatsningen "Linje Hemma" på Borås Wäfveri under ledning av Inez Svensson på 1960-talet.

Idag handlar inlägget inte helt oväntat om just tapeter! The old fashion way med vävda tapeter. Min inrednings-linje med att hänga stora, vackra tyger på väggarna fortsätter och dit hör givetvis Denise. Oftast är vanliga mönstrade tapeter lika trendkänsliga som allt annat i inrednings/modebranschen och väl uppe, sitter de där de sitter! Att tapetsera om lika ofta som min lust faller på är ett ogenomförbart projekt, men med tyger uppåt väggarna öppnas helt nya dörrar må ni tro! Det står mig fritt att välja ett mönster efter tycke, smak eller färgschema som förändrar intrycket närhelst andan faller på! Man kan ta ut svängarna utan stora åthävor och det passar en ombytlig typ som jag väldigt bra!  Prova, vetja ... om ni inte redan gjort det! Jag är såld!

Nästa vecka förändras mönsterbilden dramatiskt här på bloggen och på Instagram. Korta skäggprydda figurer, knubbig kreatur och vintriga skogslandskap tar över flödet och de står allaredan beredda. Traditionsenligt går kommande vintermånad i övervägande röda, gröna, blå och vita nyanser på textiltryck från 1950-1970-talet. En härlig retro/vintage kompott att sätta tänderna i! Väl mött nästa vecka för då drar julmånaden igång på fullaste allvar! Jag slår på trumman på onsdag!

Lite om Ritva Aina Kaarina Wahlström (19380203--): Svensk textilformgivare. Under 1967-1972, arbetade Ritva för Göta Trädgårdh som under 60-talet var ledare på Strömma Bomullsspinneri i Karlshamn. Därefter arbetade hon som frilans för NK, Åhléns, Strömma, Borås och IKEA m fl. 1989 startades Ritva Design där hon formgav ett stort antal mönster och sålde färdiga produkter till NK. 1972 utlyste tidningen Femina en designtävling med barnkläder som hon vann. Ett urval mönster: Tulipanaros, Pantomine, Denise - Linje Hemma Borås Wäfveri, Ritvas för IKEA.

Lite om Borås Wäfveri AB och Linje Hemma (1870-2010): Grundades 1870 och blev ett av Sveriges största textilföretag genom tiderna. Redan under tidigt 30-tal anställdes formgivare till företaget. Ingrid Hollender och Kerstin Persson byggde 1935 upp en ateljé som under 40-talet expanderade med fler anställda formgivare. Fram till slutet av 50-talet tillverkades mest konfektionstyger, för att under 60-talet övergå till hemtextil, i huvudsak bäddtextil och gardiner. Den textila satsningen "Linje Hemma", under ledning av Inez Svensson (anställd på företaget 1957-71), medförde att företaget fick ett starkt uppsving. 1967 inkorporerades Mölnlycke Tuppen i företaget och i mitten av 90-talet även Strömma Sweden i Norrköping. Under 1970- och 1980-talet utvecklades Borås Wäfveri till att bli ett internationellt erkänt designföretag med mönster av en mängd kända textilformgivare. 10-gruppen (1970-2015) hade ett långt samarbete med Borås Wäfveri och företaget tryckte även tyger för KF, IKEA och Åhléns. Företaget gick i konkurs 2010, men gjorde comeback som Borås Cotton med inredningstextil främst för offentlig miljö av en rad kända formgivare.

historien om den randiga bananen av Inez Svensson

Foto ur utställningskatalogen "IKEA på Liljevalchs Konsthall" 2009.

 

Inez Svensson

Vad sägs om gula bananer i kolossalformat, 50 cm långa på svart- och vitrandig botten? Bra apindex behövs! Vad yrar den där kvinnan egentligen om, undrar ni nog. Jo, givetvis är det mönstret Randig Banan formgivet 1986 av Inez Svensson för IKEA! Här ska Inez ha inspirerats av popkonstens mästare, Andy Warhol, och jag är själaglad över det såklart. Mönstret har även varit föremål för nytryck 2013 och historien om det, kan läsas nedan. I min samling finns Randig Banan i båda upplagorna, dels som påslakan från 1980-talet och som metervara av nytrycket. Älskar´t! Vilket mönster! En mönster-gladis i storformat som hänger i köksfönstret!

Under hösten 2013 till slutet av sommaren 2014 visade Nordiska museet utställningen "Ränder, rytm, riktning" i samarbete med IKEA. Till utställningen producerade IKEA den tillfälliga kollektionen "Avbilda" som var nytryck av ett antal tyger till utställningen. Tre av tygerna i kollektionen var formgivna av Inez Svensson för IKEA sedan tidigare. Två randiga tyger, Strix och Strax som lanserades 1972 samt Randig banan 1986. Tygerna såldes både på IKEAs varuhus och i museets butik.

Ytterligare ett samarbete i kultursalongerna ägde rum 13 juni - 30 augusti 2009 då IKEA möblerade om på Liljevalchs i utställningen "IKEA på Liljevalchs". Som ett utropstecken hängde även då Randig banan med!

Nu fika-dax med willa bib banaza 🍌🍌🍌, vetja!

Så här räknar du ut ditt Apindex: Mät din armvidd, från långfinger till långfinger, minus din längd. Genomsnittet ligger mellan 0 och +3 centimeter. Simmare och klättrare gynnas oftast av långa schimpansarmar, det vill säga att armvidden är längre än kroppslängden.

Lite om Inez Svensson 1932-2005: Textilformgivare, mönstertecknare och skribent. Från Råda i Värmland. Studier på Beckmans modelinje och Tillskärarakademin i Stockholm. Efter examen på Anders Beckmans skola praktiserade hon på NK Textilkammare. Därefter rekryterades hon till STOBO (Stockholms Bomullsspinneri) som assistent till Göta Trägårdh och ritade mönstren Stenar, Bebop och Cheops. Medverkade i skapandet av H55 i Helsingborg och arbetade även som modetecknare i DN. Under 1957-67 var hon konstnärlig ledare och inköpschef för Borås Wäferi. Ett behov av nytänkande inom textilformgivning fick henne att bilda 10-gruppen 1970, där hon var medlem till 1996. Rektor på Konstfack, Stockholm, 1990-96. Ritade mönster för bla IKEA, Kinnasand, Duro, Strömma samt för 10-gruppen. Hennes mönsterspråk kännetecknas av en stram geometrisk stil med en extra vurm för ränder och inspiration hittade hon i mexikansk konst och i Frida Kahlos måleri. Inez breda arbetsområde resulterade i ett stort kontaktnät med åren.

Ett axplock mönster formgivna av Inez Svensson: Stenar, Bebop, Cheops, Petit, Kuba (1972), Rutan (1977) och Atelje (1994),  Glamaica, Randig Banan (1986), Linda och Blomrand.

🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌🍌

Sven Fristedt, Tom Collins å ja

Ett mönster i ljuvliga färger som gick rakt in i 💗! En våffla, tack, tre kulor - jordgubb-, melon- och pistage! Jag protesterar högljutt mot att sommaren går mot sitt slut. Så det så. Tyget var märkt med en etikett från Borås Wäfveri där maskintvätt 95° rekommenderades. Det var den enda ledtråden och en bra sådan för att eventuellt kunna fastställa formgivare till tyget. Sömmarna gav också en hint om vilket decennium det kunde vara. Vid närmare granskning av mönstret kom Sven Fristedt upp som tänkbar formgivarkandidat. Ni vet, hans långa engagemang på Borås Wäfveri och hans mönsterspråk med slingrande organiska mönsterformer och frukter. Och så var letandet i full gång. Jajamensan, där satt den! Får jag lov att presentera ... 🥁🥁🥁... "Grappo" från 1985 som är extra somrig och färgglad till uttrycket! Mönstret trycktes även i en svart/grå färgställning. Sju vilda hästar skulle däremot inte få mig att dricka Grappa! Men gärna en Tom Collins i bersån, tack!

Lite om Sven Fristedt (1940--): Uppvuxen i Stockholm. Konstnär och textilformgivare med djärva, färgsprakande, effektfulla och organiska mönster. Fick sitt genombrott på 1960-talet och är idag en av Sveriges främsta mönsterformgivare. Utbildad vid Beckmans och Konstfack i Stockholm. Sven Fristedt har varit verksam under lång tid och producerat ofantligt många textilmönster för både Borås Wäfveri, Katja of Sweden, IKEA och Hemtex. Han har även formgivit mönster med stor framgång för den internationella marknaden, inte minst i USA, Frankrike och Japan.  

Ett axplock ur hans mönsterskatt: Pompelmona, Loppcirkus, Satin Cross, Bladhult (IKEA), Zebra, Ormen, Päråna, Glada Blad, Alfi (IKEA), Myrten (1968, IKEA) och det omåttligt populära mönstret Skyar för påslakan och tapeter som han formgav för IKEA i början av 80-talet.

Sven Fristedts alster, särskilt de tidiga, och framför allt hans kläder från Katja of Sweden är idag hett eftertraktade på retromarknaden.

jordgubbar for ever & Glad Midsommar Anneli Airikka-Lammi!

Jojomensan, midsommar blir det i år också! Formgivare till det härligt stormönstrade jordgubbe-mönstret, här som midsommarduk för alla läckra munsbitar som ska bjudas på, är Anneli Airikka-Lammi. På dagen önskar jag mig den smaskigaste, gräddigaste jordgubbstårtan ever! Det är vi alla värda! Önskar alla en skön, varm och glad midsommar, utan ett moln på himlen, varken av oro eller rent vädermässigt! 

Stort tack till dig Anneli för att du upplyste mig om att det är du som ritat mönstret!

Lite om Anneli Airikka-Lammi (1944–): Finsk grafisk formgivare, textilformgivare och konstnär. Född i Tammerfors, Finland. Studier vid Konstindustriella skolan i Helsingfors med examen 1967 som grafisk formgivare. Därefter följde en lysande karriär på frilansbasis med uppdrag för Finlayson, Helenius, Kangastus, Tampella, Ikea, Almedals och Borås Wäfveri. Under sin mest produktiva period, 1960-1990, ritade Anneli Airikka-Lammi tusentals mönster. 1998 avslutade hon sin textila formgivarkarriär och ägnar sig sedan dess åt måleri. Anneli Airikka-Lammi tilldelades 1982 priset ”Årets textilkonstnär” i Finland för sina färgglada och omåttligt populära mönster. Hennes formspråk kännetecknas av blommor, fåglar, rutor, ränder och prickar. Mönstret ”Nappi”, föreställande knappar, för Tampella tillhör hennes mest populära mönster.

Ett axplock av hennes mönster: Linnut, Nurmennukka, Sateenkaari, Manda (1970-tal) och Nappi (1977) för Tampella, Saragossa (1976), IKEA, Himlaspelet (1972), Borås Wäfveri.

🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓🍓

brunt i 10-gruppens Metropol-kollektion! Gunila Axén "Casablanca"

Hej på dig du efterlängtade Maj trots att du känns som mars och givetvis alla ni som läser min blogg! En glad nyhet är att jag numera är halvvägs vaccinerad mot Covid-19, det vill säga att första dosen boostar immunförsvaret. Befriande minst sagt! Kanske, kanske kan livet så småningom återgå till sin naturliga lunk, den av mig så älskade vardagen. Idag tar jag tillfället i akt att visa "Casablanca" på brun/beige botten, formgivet av Gunila Axén för 10-gruppen. Mönstret är tryckt på Borås Wäfveri och ingick i Metropol-kollektionen 1986. Vilken skillnad jämfört med de som är tryckta på vit eller svart botten. Mönstret får ett helt annat uttryck och är inte fullt lika kaxigt utan snarare utstrålar det harmoni och följsamhet. Hur som helst passar det min inredning som hand i handsken, inte minst till parkett- och gamla trägolv. Smaken är ju som baken - delad. Som jag skrev i ett tidigare inlägg vecka 15 som handlade om Metropol-kollektionen, var det i den kollektionen som färgen brunt fick sitt genombrott. Dessförinnan hade den varit helt ratad av medlemmarna. Bra att veta och en tidsmarkör om tveksamhet finns över något tygmönster av medlemmarna i 10-gruppen. Aprilvädret fortsätter och jag hoppas verkligen att Maj sätter ner foten snart! Må väl allihopa!

Lite om Gunila Axén, född af Klintberg (1941--): Textilformgivare, modeillustratör, kläddesigner. Debuterar som svensk textilformgivare på 60-talet. Födelseort Stockholm. Dotter till Rolf af Klintberg och Carin Knutsdotter Leijonhufvud, syster till folklivsforskaren Bengt af Klintberg och clownen Manne af Klintberg. Studier vid Beckmans reklamskola. Arbetar som modeillustratör på Dagens Nyheter 1966-1974. Samtidigt ritar hon sina första mönster med moln, fåglar och lejon, som Borås Wäfveri under ledning av Inez Svensson, trycker upp. Medlem vid bildandet av 10-gruppen 1970-1996. 1974 startar hon det randiga barnklädesföretaget Polarn & Pyret, som sedan följs av företaget med inriktning på damkläder, Axén & Co, 1984-2000. Professor i textildesign på Konstfack i Stockholm 1995–2004. Representerad med ett antal klädesplagg på Röhsska museet och Nationalmuseum i Stockholm. En stor inspirationskälla till hennes mönster är naturen. På senare år har hon tryckt upp sina tidlösa mönster från sin långa karriär, bla VOV (1968) och även skapat nya! Bosatt på Gotland där hon också driver butik.

vårfin tulpanbukett av Kajsa Axelson - vintagemönster på duk

 

Kajsa Axelsons mönster gör mig såååå glad! I bild syns mönstren "Tulpanbukett", "Gotteduken" och "Julbård". Tulipporna ritades 1965 för Almedahls och de andra två 1967 för KF. Gillar´t! Färgstarka och med ett formspråk som får vem som helst att haja till. Ärtiga skulle jag vilja säga! Informationen om Kajsa Axelson är väldigt knapphändig och det är trist. Precis som så många andra kvinnliga formgivare, kanske hennes konstnärliga verksamhet upphörde i takt med att en familj bildades och utökades, ja, vad vet jag. Tragiskt men sant för många av dåtidens kvinnor, oavsett yrke. Hörrni, april är snart till ända, lite vaccinhopp i sikte för min del och so far so good. Förmågan att tänka om, tänka nytt och skjuta fram har blivit näst intill mästerlig! Våren är här och att tända en valborgsmässoeld kan jag nog göra utan varken åskådare eller sällskap! Sommarsäsongen på ön är fortfarande inte invigd, men tids nog väntar härligt miljöombyte som blir positivt till tusen!

Lite om Kajsa (Karin) Axelson (1936--): Textilkonstnär, inredare och mönsterformgivare. Studier 1953-1958 vid gamla Konstfack i Klarakvarteren som revs  under 1960-talet. Efter avslutade studier arbetade Kajsa Axelson under flera år som frilans med mönster för tryckt textil, både beklädnads- och inredningstextil. Hon formgav mönster för Mölnlycke Bomullsspinneri, Borås Wäfveri och för Almedahls mfl. Hon formgav även mattor på uppdrag för mattföretaget Nils Nessim och Gram Taeppefabrikk i Danmark. Hennes första anställning var vid Åtvidabergs arkitektkontor i Stockholm där hon arbetade med textil inredning och som färgsättare för kontor och offentlig miljö. Därefter följde en anställning vid KF:s textilatelje där hon var en av fem formgivare. Avvecklingen av textilindustrin och en allt mer krympande arbetsmarknad gjorde att Kajsa Axelson omskolade sig  till socionom på 1970-talet. Efter pension har hon i huvudsak ägnat sig åt måleri och mönsterformgivning.

Och ... rätt ska vara rätt! Axelson stavas med ett S!

till Casablanca med Gunila Axén - Metropolkollektionen 1986

Affisch 10-gruppen, Metropol-kollektionen, 1986.

Nella mia casa (i mitt hem) ska tyget med det underbara mönstret "Casablanca", formgivet av Gunila Axén för 10-gruppen givetvis ha hedersplatsen. Med det menar jag verkligen att det ska ta plats, på väggen, på full bredd och längd. 1986 är födelseåret och från Metropol-kollektionen. Punkt! Jag blev eld och lågor när annonsen på @randigatradenshop kom för ögonen i Instagram-flödet och högg direkt. Jag är i grund och botten en stor älskare av den nordiska blonda, färgskalan vitt/offwhite/beige/brunt, ja, den luftiga avskalade skandinaviska looken, ni vet. Vi har ju det rätt mörkt omkring oss halva tiden och då behövs ljus som motverkan. Men det som verkligen fick mig på fall var färgnyansen. Hur knäppt det än kan låta så är det exakt rätt kombo till trägolven och parketten. Sån är jag!

Metropol-kollektionen bestod av 6 mönster: Capri - Tom Hedqvist, Casablanca - Gunila Axén, Monte Carlo - troligtvis Ingela Håkansson, Havanna - Inez Svensson, Luanda - Ingela Håkansson och Buenos Aires - Birgitta Hahn. Nytt för kollektionen var en ny färg som gruppen inte arbetat med tidigare, nämligen brunt.

Mönstret Casablanca trycktes på svart, vit, brun och blå botten mfl på Borås Wäfveri. Inspiration till mönstret hämtade Gunila Axén på en resa i Marocko, Casablancas vackra kakelväggar och ståtliga papegojblommor.

Lite om Gunila Axén, född af Klintberg (1941--): Textilformgivare, modeillustratör, kläddesigner. Debuterar som svensk textilformgivare på 60-talet. Födelseort Stockholm. Dotter till Rolf af Klintberg och Carin Knutsdotter Leijonhufvud, syster till folklivsforskaren Bengt af Klintberg och clownen Manne af Klintberg. Studier vid Beckmans reklamskola. Arbetar som modeillustratör på Dagens Nyheter 1966-1974. Samtidigt ritar hon sina första mönster med moln, fåglar och lejon, som Borås Wäfveri under ledning av Inez Svensson, trycker upp. Medlem vid bildandet av 10-gruppen 1970-1996. 1974 startar hon det randiga barnklädesföretaget Polarn & Pyret, som sedan följs av företaget med inriktning på damkläder, Axén & Co, 1984-2000. Professor i textildesign på Konstfack i Stockholm 1995–2004. Representerad med ett antal klädesplagg på Röhsska museet och Nationalmuseum i Stockholm. En stor inspirationskälla till hennes mönster är naturen. På senare år har hon tryckt upp sina tidlösa mönster från sin långa karriär, bla VOV (1968) och även skapat nya! Bosatt på Gotland där hon också driver butik.

a textile adventure - Strömma Sweden & textiliernas Norrköping

 

Så 80-tal och ett helt annat mönsterspråk! Ett raskt steg framåt i tiden från textiltrycken på 50-60-talen till ett färgfattigt och stiliserat mönster på bomull från Strömma Sweden. Vilka kontraster, men ibland behövs det för att lugna ner färgsinnet lite grann. Ta paus från färgskalan och vila lite.

Tygmönster ... skapar historier ... och ännu fler frågor ... så min undran är givetvis om någon känns vid eller känner till formgivaren till det lågmälda vårblommiga mönstret från 1986? Hojta till om ni vet! Det tog sin tid innan det landade hos mig, men nu så, nu gillar jag det stenskarpt! 

Nedan har jag någotsånär försökt reda ut hur textilindustrin såg ut. Alla fusioner, konkurser, uppsving, nedgångar och fall är svåra att greppa men jag hoppas att ni får en uppfattning om textiliernas storhetstid här i Sverige, inte minst i Norrköping. För ett par år sedan besökte jag för första gången staden och blev helt överväldigad av hur vacker den är. Fabriksbyggnaderna utmed Motala ström som idag bland annat inhyser museum är välbevarade, för att inte tala om den låga trähusbebyggelsen i Knäppingsborg med restauranger, hantverksbutiker, gallerier och caféer. Som ett annat land. Jag åkte inte dit i ett historiskt textilt syfte utan för att se rymdutställningen "A Human Adventure" från NASA. Jaa, om ni vill se hur den fartfyllda resan var gör ni det bäst här! Det var slukhål på vägen och annat kul! Med detta uppmanar jag alla textilnördar att ta en tur till Norrping när det är FF (fritt fram) och folkhälsosäkert!

Lite historik om Strömma Sweden AB (1978-1992) och Norrköping: Norrköping ligger beläget vid Motala Ström. Under 1800-talet växte textilindustrin i Norrköping och hälften av klädestillverkningen i Sverige var lokaliserad dit. Staden kallades i slutet av 1800-talet för ”Sveriges Manchester”, till stor del för att byggnaderna påminde om de i Manchester. Ända fram till slutet av 1950-talet var Norrköping ett centrum för textilindustrin, då konkurrensen från utlandet blev för stor. På 70-talet fanns bara ett fåtal textilfabriker kvar. 

Textilföretaget Gamlestadens Fabriker AB från Göteborg köpte i början av 1960-talet:

👉  1961 Norrköpings Bomullsväferi (företaget kallades populärt för "Tuppen" på grund av sitt varumärke)        

👉  1962 Holmens Bomull, Norrköping

👉  1963 Strömma Bomullsspinneri AB, Karlshamn

Den nyblivne ägaren, Gamlestaden, flyttade 1964 all tillverkning från de tre förvärvade fabrikerna till en ny fabriksbyggnad utanför Norrköping. Fabriken hette till en början Gamlestaden/Strömma men bytte 1978 namn till Strömma Sweden AB. All bomullstillverkning från Tuppen och Holmen i Norrköping och Strömma, var nu samlade på en rationell enhet. 1992 köpte Borås Wäfveri AB Strömma Sweden och flyttade efterhand all produktion till Borås. En tidigare anställd vid Borås Wäfveri, Kjell Selhag, köpte 2009 tillsammans med några kompanjoner ut Strömma Sweden från Borås Wäfveri, men tyvärr försattes bolaget i konkurs 2011. En tråkig historia ...

Mats Ole Svensson formgav mönsterkollektionen "Moderna Tider" för Strömma Sweden på 1980-talet.

Göta Trägårdh var konstnärlig ledare på Strömma Bomullsspinneri AB under 1967-75, Wanja Djanaieff 1977-80. Mönsterformgivare under 60-70-talen var bland andra Kjell Bolin, Ritva Wahlström och Barbro Grytnäs.

"Majken" & muntergöken - Ann-Cathrine Sigrid Ståhlberg

"Majken" formgivet av Ann-Cathrine Sigrid Ståhlberg, Ikea 2008.

"Birdland", "Pelargonium" Borås Cotton 2002 samt "Majken".

Aha, en muntergök!

Vem längtar inte efter musöron och takdropp? Eller solmogna apelsiner på kvist? Jag längtar efter en förändring på många plan. De följande två månaderna kan jag med gott samvete faktiskt hoppa över. Jag vill att vaccinationerna går på maxfart, att katastrofnyheterna blir färre och att möjligheten till lite, lite stillhet i själen och mer utrymme för framtidstro ges. Idag är en sådan där dyster dag när det känns lite tungt och ont att gå på knäna. Årstidens mörker gör kanske sitt till också. Luften gick ur lite efter julhelgerna kan man väl kanske säga. Vanligtvis är jag till personligheten lagd åt det positiva hållet, är målinriktad och lösningsbenägen, men ibland dippar även jag. Arg är jag också. På nyhetsmedierna som fullkomligt vältrar sig i elände, använder sig av sensationsjournalistik och clickbaits, jojo, helt seriöst, statliga medier gör tyvärr ingen skillnad. Kanske kan mönstret "Majken" av Ann-Cathrine Sigrid Ståhlberg få både mig och alla er andra som delar min mood på bättre humör. Jag bryr mig inte om kompassriktningen bara det går FRAMÅT. Jag vill att tiden ska gå ... så jag får höra munter-göken i mitt väderstreck!

Lite om göken: I den folkliga föreställningsvärlden var gökens galande ett ödesmättat ljud. Ropade göken nära huset varnade den om död. 

Väderstrecket man hörde årets första gök ifrån varslade om framtiden: Södergök är dödergök. Östergök är tröstegök. Nordegök är sorgegök. Västergök är bästergök.

Till den första göken kunde man också ställa frågan om hur många år det var kvar tills man ex skulle gifta sig och som svar räknade man gökens galanden (ett år för varje).

Den modige - eller dumdristige - kunde läsa denna ramsa: Lilla gök på kvist, säg mig visst, hur många år jag får?

Källa: Nordiska museet

Och lite om Ann-Cathrine Sigrid Ståhlberg (1961--): Textilformgivare. Studier vid Textilhögskolan i Borås (1988). Arbetade under många år som entreprenör för Borås Wäfveri och Borås Cotton, men frilansar idag som formgivare bland annat för Borås/Eco tapeter, Ekelund, Almedahls och Ikea. Några av hennes mönster: Pelargonium, Birdland (2002) och Fägring Stor (2003) för Borås Cotton.

ja det va' en kväll i juni, då när sommarn e' som bäst - mönsterbukett av Thea Tanner

Ja det va' en kväll i juni, då när sommarn e' som bäst ... Det var sommar, det var glädje å alldeles, alldeles underbart. Tiden har gått alldeles för fort sedan dess och nu slänger jag mig inte gärna i plurret av fri vilja, varken med kavaj eller sandaler av plast. Njuta av de fina minnena kan och vill jag alltjämt göra. Lika härliga årstider kommer framöver och snart är det vår och sommar igen. Thea Tanner gick ur tiden 2019 och mönstret "Juni", tryckt på Borås Wäfveri, är ritat av henne. En fantastisk och levnadsglad kvinna som tangerade 100-årsstrecket! Det hurrar jag för och givetvis också alla mönster som hon berikat oss med under sin tid som textilformgivare. Till minne av henne får hennes vackra junibukett pryda bloggen idag. Saknad, aldrig glömd ...

Lite om Thea Tanner-Eriksson (1920-2019): Född i Göteborg. Svensk textilformgivare, bildkonstnär, tecknare och illustratör. Drev galleriet "Galleri Ögat". Studier vid Högre Konstindustriella skolan i Stockholm, 1937-42 samt i Tyskland. Företog studieresor till Schweiz, Paris och Holland. Thea Tanner har ibland en dragning åt abstraktion, speciellt i hennes textila arbeten. Motiven är interiörer, exteriörer, människor, växter, djur, stilleben samt sagoväsen. Hon har även gjort utsmyckningar i offentliga miljöer. Thea Tanner har formgivit många jultryck för Frösö Handtryck och Almedahls. Signerade med hela namnet eller initialerna TT. Separatutställningar: Borås museum, Borås Konstgalleri, 1981, samt i olika banker. Samlingsutställningar: Nationalmuseum, Stockholm, Unga Tecknare i 6 år, Röhsska Slöjdmuséet, muséer i Göteborg, Malmö och i Bohuslän. Offentlig utsmyckning: Väggmålningar i Stockholms församlingar, teaterridåer, väggbonad i vigselrum på Kolmårdens djurpark. Representerad på: Borås museum, Landsting, lasarett och äldreboenden.

Lite om Borås Wäfveri AB (1870-2010): Grundades 1870 och blev ett av Sveriges största textilföretag genom tiderna. Redan under tidigt 30-tal anställdes formgivare till företaget. Ingrid Hollender och Kerstin Persson byggde 1935 upp en ateljé som under 40-talet expanderade med fler anställda formgivare. Fram till slutet av 50-talet tillverkades mest konfektionstyger, för att under 60-talet övergå till hemtextil, i huvudsak bäddtextil och gardiner. Den textila satsningen "Linje Hemma" under ledning av Inez Svensson (anställd på företaget 1957-71), medförde att företaget fick ett starkt uppsving. 1967 inkorporerades Mölnlycke Tuppen i företaget och i mitten av 90-talet även Strömma Sweden i Norrköping. Under 1970- och 1980-talet utvecklades Borås Wäfveri till att bli ett internationellt erkänt designföretag med mönster av en mängd kända textilformgivare. 10-gruppen (1970-2015) hade ett långt samarbete med Borås Wäfveri och företaget tryckte även tyger för KF, IKEA och Åhléns. Företaget gick i konkurs 2010, men gjorde comeback som Borås Cotton med inredningstextil främst för offentlig miljö av en rad kända formgivare.

mönster i fönster på 50-talet - "Pomona" av Lena Trägårdh

 

Tusan så fint textilmönster! Är det äppeltider så är det! Så också på Borås Wäfveri och hos Lena Trägårdh! Mönstret "Pomona"  formgavs 1958 av Lena Trägårdh och trycktes i flera färgställningar som gardinmetervara på tunn bomull, 90 cm,  för att "passa" året runt. Idag visar jag "Pomona" sydd som lång gardinkappa, nästan 4 meter. Ett på den tiden väldigt populärt mönster som återfanns i både barnrum och kök. Jag skulle inte tacka nej till några meter på full bredd! Nu tycks de allra flesta fylla burkar och flaskor till bredden av vitaminstinna godsaker som natur och trädgård bjuder på. Några äppelträd har jag inte, ingen trädgård att tala om i det avseendet, men lite mos ska jag nog kunna skrapa ihop av köpe-äpplen. Jag fick köpa min rikedom för pengar, för mig var ej annat att få, kan jag sanningsenligt säga. Gott som tusan i yoghurten oavsett var de kommer ifrån! An apple a day keeps the doctor away ... vill jag också gärna hoppas!

Lite om Lena Trägårdh, gift Eklund (1935-2007): Textilformgivare, produktdesigner och konstnär. Dotter till Göta Hellström och Björn Trädgårdh. Efter avslutade studier vid Anders Beckmans skola skapade hon mönsterkompositioner till inredningstyger för STOBO och Borås Wäfveri. I slutet av 1960-talet och 70-talet designade hon tillsammans med sin dåvarande make, Al Eklund, brickor, burkar, väggtermometrar, äggvärmare, köksförkläden och barnkläder med stiliserade blommor och hjärtan i olika färgkombinationer.

fågel, fisk eller marknivå - Kaisa Edström textilmönster

En ny formgivare till samlingen, som tyvärr inte växt speciellt mycket på grund av inställda marknader/loppisar och igenbommade secondhandbutiker som följd av farsoten i samhället. Men här är då äntligen en löpare med fågelmotiv för Niab (Nordisk Industri AB), tryckt hos Ljungbergs i Floda och formgiven av ingen mindre än ... 🥁trumvirvel🥁 ... Kaisa Edström! En bordslöpare i hellinne som påminner om hennes broderier och som passar både sommar, höst, vinter och vår. Svårt att sätta fingret på vilken, eftersom mönsterdetaljer för alla årstiderna finns med. Kaisas fina fågelmotiv föranleder att berätta lite om vad djurlivet bjudit på under sommaren både i ö-världen och på hemmaplan. På ön har grannen satt ut ett stort antal fasaner och väckarklockan har i och med det, spelat ur sin roll. Hönorna ligger lite här och var och ruvar på marknivå och tupparna håller alla vid liv med sitt galande. I början hoppade jag högt men har med tiden vant mig. Numera kallar jag alla tuppar för "Tvärniten" för det plötsliga högljudda lätet påminner starkt om en tvärbromsande bil. Hönorna har fått namnet "Tolvan" av den anledningen att jag fann ett rede med 12 ägg när det rensades sly i början av säsongen. Redan nu är de många och med den reproduktionstakten lär de bli väldigt, väldigt många framöver. Hemma på  min gata i stan upptäckte jag av en slump i mitten av maj ett rävgryt alldeles intill där jag bor. Minst fyra valpar, inte så värst gamla, rumlade runt utanför lyan och utforskade så smått den nya världen. Mamma Räv har kommit trippande med fjäderlätta steg, trots att hennes luggslitna svans skvallrar om ett slitsamt och påfrestande moderskap. Jag blir alldeles lyrisk över det djurliv jag har inpå alla knutarna. Det får också mig att känna mig levande ... Med det sagt vill jag önska Er en fortsatt härlig julivecka! Må väl och var rädda om Er och naturen! 

Kaisa Edström (f Nieminen 1938-2004): Keramiker och textilformgivare. Född i Viborg, Finland och kom som krigsbarn till Sverige där hon växte upp i Göteborg hos fosterfamiljen Modig. Studier vid Slöjdföreningens Skola, textillinjen, i Göteborg under 60-talet. Anställdes vid Niab (Nordisk Industri AB) som mönstertecknare och formgav ett antal broderimönster och tryckta textilier. 1976 inledde Kaisa Edström en karriär som frilansade mönsterformgivare efter att ha flyttat till Skåne. Samtidigt arbetade hon också med keramik. Hon har bla ritat mönster för Borås Wäfveri AB och Mölnlycke.

ros är en ros är en ros - lena eklund vintage

En ros är en ros är en ros! Det är precis så det är! Och ett fång rosor får Lena Eklund av mig idag! Hennes formspråk får mig att hoppa jämfota. På bilden syns ett textiltryck på en rund duk/bordstablett i bomull, ⌀ 36 cm, formgiven av henne på 1960-70-talet. Av det färgglada och poppiga paret har jag också några burkar i plåt från danska Laurids Lønborg i färger och mönster som får vem som helst att haja till och jag ääälskaaar dem! Fullkomligt underbara. Mönstergodis i all sin prakt! Jag kan bara hålla med Gertrude Stein när hon skrev den berömda meningen "A rose is a rose is a rose" ur hennes poem Sacred Emily (1913). Saker och ting är som de är ... i Lenas fall ... helt oslagbara!

Att Al & Lena Eklunds föremål har inspirerat många av dagens verksamma formgivare är föga förvånande!

Rättelse: Inledningsvis angav jag Al och Lena Eklund som formgivare till textiltrycket men har senare fått värdefull information av Sara Axtelius om att Lena ritade samtliga blommönster. Rätt ska vara rätt - så det så!

Lite om Lena Trägårdh, gift Eklund (1935-2007): Textilformgivare, produktdesigner och konstnär. Dotter till Göta Hellström och Björn Trädgårdh. Efter avslutade studier vid Anders Beckmans skola skapade hon mönsterkompositioner till inredningstyger för STOBO och Borås Wäfveri. I slutet av 1960-talet och 70-talet designade hon tillsammans med sin dåvarande make, Al Eklund, brickor, burkar, väggtermometrar, äggvärmare, köksförkläden och barnkläder med stiliserade blommor och hjärtan i olika färgkombinationer.

Al Gustaf Alvar Eklund (1936--): Född och uppvuxen i Gävle. Frilansande textilformgivare, produktdesigner och grafiker. Studerade reklam vid privatskolan Beckmans Reklam & Designskola i Stockholm 1954-56, som grundats av Anders Beckman och Göta Trägårdh 1939. Där träffar han Lena Trägårdh, Göta Trägårdhs dotter, som också var elev på skolan. Tidigt blev de ett designteam och senare också ett äktenskapligt par. Med hjälp av Göta Trägårdhs breda kontaktnät i textilbranschen inledde Lena och Al Eklund ett samarbete med STOBO, Stockholms Bomullsbinderi (beläget vid Skeppsbron), under 50-60-talet. Där formgav de sina första produkter som tyger, kuddar, gardiner och barnkläder som såldes på bland annat NK. Både Lena och Al var också intresserade av att tillverka produkter i andra material än tyg, som plast, plåt och papper och tog kontakt med dansken Laurids "Sunny" Lønborg. Under slutet av 60-talet och tidiga 70-talet tog de tillsammans fram en rad blommiga och färglada föremål som burkar, brickor, termometrar, glasunderlägg och muggar. Under 70-talet bodde och verkade Lena och Al under en period i New York. Där tillverkade de mönster till tyger och tapeter samt arbetade med egna konstprojekt. På 1980-90-talet arbetade Al i huvudsak på sin reklambyrå med både svenska och internationella kunder. Parallellt med formgivningen har han målat och ägnat sig åt konst i olika uttryck och media. 

Här följer några av de 30-tal textilmönster som formgivits av Al Eklund för STOBO: Paradiso, Ornito, Fågelbur, Colombino, Fenix, Colomba, Promenad, Sahara, Reflex, Romans och Rosenfest under åren 1955-1964. Under 1960-talet ritade han också mönster för Borås Wäferi, ex Snårskog som ingick i inredningssatsningen "Linje Hemma" och för Tuppen (Norrköpings Bomullsväveri).

🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹